畅快、豪爽且霸道的奇幻爱情喜剧！
在九把刀的奇幻国度，红线，代表织女的眼泪，裹藏着她对牛郎的思念，由此，身为编织之神的织女，一针一线缝下的名字与恋慕，就是人们这辈子的命中注定。爱与不爱，在纤细的指头上，绕绑一圈，即能扯起无数的笑颜。甚者，有了缘分的守护，即使天打雷劈，再张狂的闪电与威胁都能抵御，倾盆大雨又何妨，依然浇不熄——灼烫的悸动。不管是人、是神，还是鬼，许下万年誓约的深邃之情，谁都斩不断。
二十年前，谁能料想到九把刀这个名字，竟能承载七八年级生共有的童年回忆，时至今日，如此中二的故事越来越少。确实，若以现今的价值观来看，其作品内涵，肤浅且俗套，充满直男的妄想，仿佛是即将被淘汰的活化石。然而，某些时候，浮浮沉沉之际，知晓世故的人们需要的不是成长与进步，而是荒唐的坠落，不求咸鱼翻身，只求情绪的泄洪，好抒发积攒多时的不甘与失落。
毕竟，时光推移，原本的少男少女为了调节、生存，努力挤出圆融与成熟，不仅要收起个性与傲气，还得荒废儿时的梦景，明白何时该低头、妥协与隐忍，甚至还成为自己过去讨厌的人，才有办法在名为人生的旅途再多走一点路程。
谈回作品，九把刀的最新改编作品《月老》，接棒《那些年，我们一起追的女孩》、《等一个人咖啡》等系列，持续为人带来独特且荒谬的居尔炫风，热情、愚蠢，充满着傻劲，自成一格的幽默风趣，还有惹人泪眼婆娑的情感爆击，再加上复刻的金句，比如朗朗上口的「有些事，一万年也不会变！」转眼之间，轻易就能把人甩入浓厚的乡愁，再次梦回，早已消逝于悠悠岁月的青春狂妄。
平心而论，本部作品在世界观的构架上，应为国片数一数二的巧妙。善恶分明的黑白念珠，俏皮感十足的前世今生，还有各类型鬼神，铁饭碗定位的牛头马面、使人心烦意乱的调皮鬼，或是兴奋期待投胎的灵魂，全都非常讨喜。
不过，脱下粉丝滤镜，电影的败笔也非常明显，正是由马志翔扮演的反派厉鬼；虽然故事剧情合情合理，插入的方式，却时常过于突兀，铺陈与动机同样过于浅薄，难以产生共鸣、同理，只会造成厌恶与烦躁，宛如一只烦人的苍蝇，挥之不去。
当然，这不是演员的过错，而是故事构架的问题。
看得出来，马志翔与剧组在口音、颜艺与装扮，都有下足功夫研究。然而，爱情适合结合轮回宿命来套，不代表仇恨也同样可以，以爱来说，宿命有助于点燃浪漫，提升陶醉感；仇恨的话，操作不好，反而显得小家子气，促使动机扁平，甚至无赖，好比最常见的——因为自己深陷不幸，又见不得别人好，只好报复整个世界，摧毁他人幸福的权利。
由此，即使背叛的确是相符杀意的动机，然时间线的复杂化，却会导引出前世的债要后世来偿的结论，就如一颗绊脚石，这会弱化恶行的关联与必要性，促使观众们相信——反派的冤情，不过是个人的执着、放不下，不值得同情、理解。
于是很可惜，反派虽然有它的难处，但叙事的方式把观众推远，让人无法买单。后来到收尾，观众自然无法因为反派的改变而感动，只会一头雾水，难以认同、相信电影的大恶人能够仅凭几句道谢就动摇，还由衷改过向善，自主放弃执迷百年以上的复仇大业。
反派不够立体，好比老掉牙的英雄电影，增强不了张力与矛盾，外加生硬的出场，只会埋下叙事的裂隙，拖垮节奏，阻碍情感的堆叠，就好像聚餐聊得正开心，却一直有服务生跑来加水，干扰兴致与投入。也因此，与其为了电影创造反派，不如回到擅长的纯情来策动。特别王净的角色，仍有许多发展空间，搭配精湛的演技，必然能成为这对神仙情侣，最为棘手的考验，抑或是合乎情理的解方。
另外，粉红女于石孝纶的爱慕，同样来得太快太急。若能好好烘托，尤其是内在的转变，应该能让人更加心服口服。再者，粉红女的过往创伤，相比反派，其实是较佳的切口，情感的疮疤，比如遭遇渣男，本就容易让人代入，还能避免时间线的添乱，甚至回避掉令人尴尬的牵强收尾，意即人心皆有善，邪不胜正就是王道的样板诠释。
梳理至此，即使《月老》拥有明显的叙事缺陷，却不减笔者对于作品的喜爱，光特效就让人眼花缭乱，美丽又动人；电影色调则抓得非常舒适，细致雕磨质感；美术设计纹理清晰，生动构筑奇幻宇宙；歌曲部分，依旧维持青春电影该有的风格，韦礼安的《如果可以》想必能接棒胡夏的《那些年》，接续传唱关于青涩爱恋的酸甜苦辣。
审视《月老》中的劣与优，故事构架存在问题之下，3位演员也令人惊喜。
聚焦要角，三位新生代演员，皆有突出、生动的表现：
首先是大家都熟悉的柯震东，相比《那些年》，就算角色设定相似，同样都傻，细腻程度却大有进步，懂得运用脸部的细节变化，结合口气的抑扬顿挫，熟练摆弄情感表达。例如溃堤的哭戏，皱到发愁的面容，喘不过气地抽搐，几乎把泪水、鼻涕与口水都混杂在一起！着实深刻。
王净的部分，相比同期作品《瀑布》外放许多，增添许多喜剧元素，包含夸大的肢体动作与花式颜艺，更让粉红女跟《比悲伤更悲伤的故事》的Cream区隔开来。虽然都是活泼、敢爱敢恨的角色形象，却少了一点撒娇与委屈，多了一点直率与淘气。
最惊喜的则是宋芸桦。单看预告，会以为戏份稀少，殊不知贯穿全场，扮演着关键的齿轮，情感面貌，也都给足发挥空间。其中，笔者私自最喜欢的部分，无疑是中后段谜底揭晓（阴阳眼）的一刻，回忆跑马灯正是这部电影的居尔一拳，迅雷出击，绝妙深情，让人根本招架不住，直接醉倒于九把刀的纯情攻势。
综合来说，就算反派的设定与塑造，具有明显瑕疵，不代表九把刀毫无进步。至少，在纯爱故事的调度上，格局加大，却又不失精准度，无论是妙语连珠的无厘头，抑或是奇思怪想的创意，都串接地非常流畅，几乎不让人出戏，确实优异。
过去，曾有多位国际名导抨击漫威电影就像是一座主题乐园，贩卖快感，却缺少了细腻的角色刻画，或是议题论述，让人难以浸淫于意义主题。九把刀的图像作品，则像台湾版的漫威电影，同样提供充足的感官享受，熟练把握观众的喜好，拆开来看，虽有许多不足，但拼组起来，就是如此对味，让人想要一再回味。
或许，这类作品缺乏营养，不入流，可在这第八艺术通俗化的年代，电影的定位越来越模糊，除了是一种艺术形式，还是一种娱乐消费选项。好比电动玩具，有时诉求的不过是发泄，而非价值信仰的凝炼。
为此，在这不够进步、公平，或幸福的时代，《月老》这一类主打传统浪漫的作品，自然受到偏爱。若想改变氛围，还得回到体制内倡议，一步一脚印，借此，兼顾议题与娱乐的作品，才能遍地开花。比如这次的《月老》，即尝试减少过当的性嘲笑，还放入少许的性平元素，看似微小，却都是前人冲撞过后，令人肯定、欣慰的挪步。
以故事来说，《月老》明显跟原作有不少差异，但照样保有系列核心价值，以及坚定的爱恋之心，终能得到美好的救赎。即使这份幸福，跟主角原本预想的不完全一致，依旧能够勾起笑颜，为人带来晴朗的一天，而这正是九把刀的最大魅力——赋予憨傻苦干的小人物，撼动世界一秒钟的祈愿之力。